© Marcin Biodrowski

Selekcja materiału zdjęciowego ma znaczenie - poradnik

Prowadząc zajęcia ze studentami zauważyłem, że tym, czego obawiają się najbardziej podczas pracy ze swoimi zdjęciami, jest selekcja materiału. Fotografowanie i obróbka zdjęć jest ciekawym zajęciem - są to etapy pracy, przy których można eksperymentować i działać twórczo. Edycja reportażu fotograficznego wydaje się trudniejsza - to właśnie w tym momencie fotograf ostatecznie decyduje o efekcie końcowym, o tym co przekaże odbiorcom i jak będzie postrzegana jego praca. Na tym etapie niektóre zdjęcia wylądują w koszu i nikt więcej ich nie zobaczy.

Fotograf rezygnując z pokazania części swoich prac rozstaje się ze swoimi "dziećmi", którym poświęcił wiele czasu. Należy jednak być świadomym, że właśnie w momencie wyboru zdjęć decydujemy o tym, czy nasz czas poświęcony na fotografowanie będzie skutkował powstaniem interesującego cyklu, który będzie chętnie i często oglądany. Poprzez złą selekcję możemy znudzić osoby oglądające zdjęcia lub stworzyć materiał, który nie będzie miał żadnej myśli przewodniej. Nie istnieje jedyny słuszny sposób wyboru. Wiele zależy od stylu pracy fotografa/edytora, formy prezentacji, przeznaczenia i rodzaju fotografii. Poniżej przedstawiam najważniejsze wskazówki, o których warto pamiętać.

1. Więcej nie znaczy lepiej

Często spotykam się z sytuacją, gdy osoba selekcjonująca zdjęcia boi się za bardzo zredukować ich liczbę. W reportażu klasycznym mówi się o 6–12 fotografiach opowiadających historię. W czasach, gdy wielu uważa, że "im więcej tym lepiej" trudno ograniczyć się do minimum. Warto pamiętać, że jedno zdjęcie mówi więcej niż tysiąc słów. Warto pamiętać, że znudzony odbiorca prawdopodobnie nie będzie chętny do ich analizy. Lepiej pokazać za mało — w takim przypadku rośnie nasza szansa na to, że uważny odbiorca poświęci więcej czasu na przemyślenie obejrzanych fotografii.

2. Brak myśli przewodniej

Część problemów z wyborem najlepszych ujęć wiąże się z faktem, że fotograf nie wybrał głównego tematu cyklu lub reportażu. Jeśli oglądając zbiór zdjęć z tyłu głowy będziemy mieć myśl przewodnią wybór będzie dużo łatwiejszy. Część zdjęć bardzo szybko zostanie wykluczonych z powodu nie realizowania przez nie tematu w odpowiedni sposób.

3. Za mało lub za bardzo różnorodnie

Edytując materiał należy pamiętać nie tylko o realizacji głównego tematu. Zdjęcia, oprócz tego, że powinny być ze sobą spójne (np. pod względem obróbki) nie powinny być równocześnie do siebie zbyt podobne. Pamiętajmy aby to co przedstawia jedno zdjęcie nie zostało powtórzone na innych. Fakt, że fotograf wykonał kilka dobrych zdjęć pokazujących ten sam motyw nie usprawiedliwia użycia ich wszystkich w fotoreportażu.

Zobacz również: Fotoblogia.pl - największy blog o fotografii w Polsce

4. Kolejność ma (duże) znaczenie

Wybierając fotografie do prezentacji należy wziąć pod uwagę kolejność, w której będą oglądane. Przede wszystkim trzeba kierować się tym co chcemy opowiedzieć. Po drugie pamiętajmy o tym, aby materiał był interesujący do oglądania — aby tak było warto zwrócić uwagę na przeplatanie zdjęć jasnych z ciemnymi, zbliżeń z kadrami ogólnymi, ujęć pionowych i poziomych.

5. Dobra jakość każdego zdjęcia

Edytując materiał fotograficzny warto wybierać zdjęcia, które także jako osobne byty można uznać za dobre. W tej kwestii można pozwolić sobie jednak na pewne ustępstwa. Jeśli któraś z fotografii dobrze uzupełnia nam zrealizowanie tematu, a jest gorsza np. pod względem technicznym to nie musimy jej odrzucać. Pamiętajmy, że najważniejsze jest opowiedzenie historii. Patrząc na cykl całościowo można dopuścić mniej doskonałe kadry.

Kilka tygodni temu bardzo zainteresował mnie temat cyklu portretów wykonanych przez młodego fotografa z Wrocławia. Udałem się na wernisaż. O ile zdjęcia były wykonane na przyzwoitym poziomie jak na tak młodego twórcę to edycję oceniłem jako tragiczną. Po obejrzeniu kilku fotografii straciłem zainteresowanie wystawą i nie obejrzałem wszystkich prac. Znajomy, którego spotkałem na wernisażu podzielił moją opinię.

Poświęcając się realizacji pomysłu na serię zdjęć nie warto zaprzepaścić włożonej w nią energii zbyt pobieżną selekcją.

Zobacz więcej artykułów z serii: Poradniki autorskie

Podziel się:

Przeczytaj także:

Także w kategorii Poradniki:

Dyscyplina kadru, czyli jak zrobić "czyste" zdjęcie - cz. I Tamron i ich wideo-poradniki dla początkujących Jak założyć fotobloga i którą platformę wybrać? Podstawy fotografowania jedzenia - prosto, naturalnie i w domu [poradnik] Poznaj 5 ukrytych opcji Photoshopa, o których nie miałeś pojęcia Zanim spłuczesz się na nowym sprzęcie, naucz się patrzeć Podsumowanie: kupujemy najtańszą lustrzankę... Co to jest winietowanie? Zrób to sam - fotografowanie wody [wideoporadnik] Olympus w atmosferze skandalu - były dyrektor oskarża, akcje lecą na łeb na szyję Pytamy fotografów, jak fotografować krajobrazy [poradnik] Proste fotograficzne sztuczki, które urozmaicą zdjęcie

Popularne w tym tygodniu:

10 najpiękniejszych miejsc do fotografowania w Pieninach Stylizowane sesje ślubne. Jak się za to zabrać? Jak powinny wyglądać zdjęcia lifestyle'owe? 5 rzeczy, które NAPRAWDĘ mogą uczynić cię lepszym fotografem Jak wykorzystać światło naturalne przy portrecie? Poradnik krok po kroku Jak działa migawka? Proste wyjaśnienie dla początkujących fotografów 8 powszechnych błędów, których należy unikać przy portrecie. Rady Karla Taylora Gotowe schematy oświetlenia zdjęć lifestyle'owych